Diálogo de Carmelitas - 1960

En plena Revolución Francesa, la joven Blanche de la Force decide protegerse en un convento y por eso ingresa en la orden Carmelita. Allí conoce a la alegre monja Sor Constance y a la madre Marie, entre otras, y es feliz junto a ellas a pesar de los conflictos externos y de las presiones de su padre para que deje el convento. Film basado en la real y trágica historia acontecida con las dieciséis monjas carmelitas del convento de Compiègne en 1794, y recogida por el escritor francés Georges Bernanos en su obra teatral homónima, que a su vez se inspiró en la pieza “La última del cadalso” de la escritora Gertrud Von Le Fort.

Intérpretes: Jeanne Moreau, Alida Valli, Madeleine Renaud, Pascale Audret, Pierre Brasseur, Anne Doat

El secreto de vivir - 1936

El Mártir del Calvario - 1952

El mártir del Calvario es una película mexicana de 1952 de los géneros de drama e historia, dirigida por Miguel Morayta. Suele ser considerada como una de las cintas religiosas más representativas que ha producido México. El filme participó en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes de 1954. La personificación de Enrique Rambal como Jesús fue inmortalizada con el colosal Cristo Rey, la estatua más alta en México dedicada a Cristo.

Argumento

Jesús se rodea de sus discípulos y hace andar a un paralítico, pronuncia el sermón de la montaña, multiplica los peces, devuelve la vista a un niño, redime a la pecadora Magdalena, resucita a Lázaro y arroja del templo a los mercaderes. Después, Judas lo traiciona; Jesús es apresado, juzgado y agoniza en el Calvario. Muere, es sepultado y resucita al tercer día.

Reparto

• Enrique Rambal como Jesús
• Manolo Fábregas como Judas Iscariote
• Consuelo Frank como María madre
• Alicia Palacios como María Magdalena
• Miguel Ángel Ferriz como Pedro
• Carmen Molina como Marta
• José María Linares-Rivas como Caifás
• Luis Beristáin como Jefe de Sinagoga
• Miguel Arenas como José de Arimatea
• Alberto Mariscal como Anás el Joven
• Alfonso Mejía como Marcos
• José Baviera como Poncio Pilatos
• Fernando Casanova como Centurión
• Tito Novaro como Malco
• Manuel Dondé como Lázaro

Adios a las armas - 1957

Adiós a las armas (A Farewell to Arms) es una película de 1957 dirigida por Charles Vidor. Fue la última película producida por David O. Selznick y la segunda adaptación de la novela semiautobiográfica de Ernest Hemingway.

Guerra y paz - 1956

El Cristo del Océano - 1971

El Cristo del océano (título en italiano: Luca, bambino mio) es una película hispano-italo-mexicana de carácter religioso estrenada en 1971, dirigida por Tito Fernández y protagonizada en los papeles principales por Nino del Arco, Paolo Gozlino, Pilar Velázquez y Leonard Mann.

Fue rodada en las localidades asturianas de Cudillero y Luarca.

La película está basada en el cuento homónimo del escritor francés Anatole France.

Sinopsis

Pedrito es un niño de once años que vive solo en un pequeño pueblo marinero asturiano. Su padre murió en un naufragio y su madre, que perdió la razón al no poder superar la pérdida de su esposo, está internada en un manicomio. Juan Aguirre, marinero compañero de su padre, hace las funciones de éste, si bien no tiene interés alguno en que el niño vaya a la escuela, como le piden con insistencia la maestra y el cura.

Mientras Juan está en altamar faenando, se desata una gran galerna y al naufragar el barco el hombre fallece. Pedrito se queda definitivamente solo y desamparado. Ante esa nueva situación el chico cae en una gran tristeza que lo hace refugiarse en una cueva a orillas de la playa, esperando vanamente que su amigo Juan regrese. Un día emerge a orillas de la playa una imagen de tamaño natural semejante a Jesucristo, que es recogida por el chico y llevada a la cueva. Pero con el Cristo aparecerá otra sorpresa.

Reparto

• Nino del Arco como Pedrito
• Paolo Gozlino como Juan Aguirre
• Pilar Velázquez como Carmen
• Leonard Mann como Manuel
• Roberto Camardiel como Don José
• Elio Marconato como Bruno
• Ana Farra como Doña Cástula
• José Manuel Martín como Lidio
• Goyo Lebrero como Agustín
• Emilio Rodríguez como Un pescador
• María Elena Arpón como Elisa
• Perla Cristal como Toñona
• José Suárez como Don Eustaquio
• Yelena Samarina como Madre de Pedrito

El Pequeño Soldado - 2019

El pequeño soldado es una coproducción rusobielorrusa de 2019, basada en la historial real del jovencísimo soldado Serguéi Aleshkov, dirigida y escrita por Viktoria Fanasiutina, protagonizada por Andréi Andréiev como el joven soldado Serguéi Aleshkov, Viktor Dobronravov como el comandante Nikolái Sergeevich Kutzenov y Daria Ursuliak como la enfermera Katia, en los papeles principales y producida por los estudios cinematográficos Mosfilm.​ La película, está ambientada en la Unión Soviética, en su lucha contra Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.

El gran robo - 1968

El gran robo es una película coproducción de Argentina e Italia filmada en colores dirigida por Rossano Brazzi sobre su propio guion escrito en colaboración con Sandro Continenza y Marcello Coscia que se estrenó en Argentina el 17 de octubre de 1968 y que tuvo como protagonistas a Rossano Brazzi, Ann-Margret, Lando Buzzanca y Barbara Nichols.

Apocalypto - 2006

Apocalypto es una película épica estadounidense de 2006, de drama histórico y aventura, producida, coescrita y dirigida por Mel Gibson. Cuenta con un reparto de actores nativoestadounidenses e indígenas mexicanos formado por, entre otros, Rudy Youngblood, Raoul Trujillo, Mayra Sérbulo. Al igual que en la anterior película de Gibson, La Pasión de Cristo, todos los diálogos están en una aproximación moderna a la antigua lengua del escenario. En este caso, se habla la lengua indígena maya yucateco. Esta fue la última película que Gibson dirigió hasta Hasta el último hombre de 2016, diez años después.

El beso de Judas - 1954

El beso de Judas es una película española dirigida por Rafael Gil.

Argumento

Narra la historia de Judas Iscariote (Rafael Rivelles) con su famoso beso delatando a Jesús ante romanos a cambio de unas cuantas monedas. Las revistas de la época describían con arrebato la espectacularidad de El beso de Judas, pocas veces vista antes en el cine español, ni siquiera en Alba de América, de Juan de Orduña, que al final se había rodado con severos recortes presupuestarios. Ochenta y dos decorados, exteriores rodados en Tierra Santa (Rafael Gil se trasladó allí con un equipo de rodaje en el verano de 1953 y luego las imágenes serían utilizadas en planos largos o en transparencias de la película), un reparto brillante y –sobre todo– un interesante idea argumental caracterizaban El beso de Judas: narrar la historia de Jesús desde el punto de vista de Judas. El periodista Barreira terminaba uno de sus reportajes señalando: “Nunca se presentó en España película tan gigantesca, alarde de presentación como era obligado en ésta tratando el tema excelso de la crucifixión de Cristo“.

La idea de contar el drama de Judas (que ya había sido tratada en El Judas, dirigida en 1952 por Ignacio F. Iquino, si bien bajo la forma de los actores de una Pasión viviente que se representa en un pueblo de Cataluña) se remonta al verano de 1952. Escrivá presentó el proyecto a la United Artists, que lo acogió con entusiasmo garantizando una óptima distribución en numerosos países americanos. Con esta garantía, no se reparó en gastos a la hora de estructurar escenas espectaculares inspiradas en el modelo estadounidense del gran Cecil B. De Mille (si bien el blanco y negro de El beso de Judas tiene concomitancias estéticas, e incluso dramáticas, con la versión de la vida de Cristo que Julien Duvivier había filmado en 1935 con su Gólgota).

Enrique Alarcón en la dirección artística y Alfredo Fraile en la fotografía, ambos colaboradores habituales de Gil, lograron uno de sus mejores trabajos en una producción que contó además con Cristóbal Halffter en la música solemne y ajustada que acompañaba las imágenes, y en el montaje con José Antonio Rojo, otro frecuente colaborador del director cuya obra es historia viva del cine español.

Judas, el apóstol traidor, es una de las figuras más enigmáticas de la historia de la humanidad, como reconociera Giovanni Papini, que dedicó un libro entero al personaje. La presentación de un Judas ambicioso y político que se decepciona al comprobar que Cristo no predica la lucha armada y la revolución contra Roma es plausible, y reaparecería años después en la futura Rey de reyes, la producción de Samuel Bronston dirigida en 1961 por Nicholas Ray.

En la versión de Gil y Escrivá se logra una muy interesante descripción psicológica del apóstol: éste es un intelectual y un rebelde orgulloso que sueña con derrocar el poder romano y desconfía de la humildad como método. Se siente atraído por Jesús porque su inteligencia y su intuición le advierten que hay algo excepcional en aquel joven nazareno que proclama una doctrina nueva. Una secuencia espléndida describe el carácter de Judas, y es aquella en la que Jesús va eligiendo a sus apóstoles. Nombre a nombre se van sucediendo los elegidos y Judas, que espera, se impacienta al no escuchar el suyo entre los primeros hasta que, decepcionado, se levanta para abandonar la reunión. Entonces, en último lugar, Jesús pronuncia por fin su nombre y la vanidad de Judas se desborda: regresa y acepta encantado la misión que se le encomienda.

El inicio de la película es ciertamente espectacular, al igual que lo son el enfrentamiento entre Pilatos (Gérard Tichy) y el centurión romano amigo de Jesús (Francisco Rabal), la resurrección de Lázaro o la Pasión, una escena recreada por grandes cineastas (Griffith, De Mille, George Stevens, Wyler, Pasolini, Rossellini, Zeffirelli o Mel Gibson), y que siempre resulta espectacular. El instante del milagro de la niña inválida que comienza a caminar cuando Jesús agoniza en la Cruz es emocionante. William Wyler recogería un milagro similar (la madre y la hija del protagonista curadas en el momento de la muerte del Crucificado) en una emotiva escena de Ben Hur (1959) .

El itinerario dramático de Judas Iscariote termina en la tragedia de su traición, que le reporta soledad, amargura y un fracaso tan íntimo y profundo que la única salida posible a él es la muerte. En un momento de extraordinaria intensidad dramática, Judas busca cobijo en la noche de Pascua sin encontrar quien lo atienda. Tan solo una casa le abre sus puertas, pero pronto ve con horror que es la del carpintero que está construyendo la cruz donde Cristo será crucificado.

Rafael Rivelles, que había protagonizado el Quijote de Rafael Gil en 1947, logra una interpretación antológica de Judas. Él es quien sostiene el nudo dramático de la historia, ya que las acciones secundarias (el centurión converso al cristianismo, el egoísmo de Pilatos, la ingenuidad de los apóstoles) no alcanzan la altura del drama principal. El resto del reparto lo componen Fernando Sancho, José Nieto, Francisco Rabal, Félix Dafauce, Luis Hurtado y un actor desconocido llamado Gabriel Alcocer, que compone con respeto y sinceridad la imagen de Jesús .

El beso de Judas se rodó entre el 8 de agosto y el 10 de noviembre de 1953. Aparte de las escenas en Tierra Santa, el rodaje tuvo lugar en Águilas y en Lorca (Murcia), y en los estudios CEA de Madrid. Se estrenó en el cine Rialto de Madrid el 27 de febrero de 1954, y en el Kursaal de Barcelona el 12 de marzo de ese mismo año. Obtuvo el accésit de la Oficina Católica del Cine en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Su repercusión fue notable, consiguiendo un buen resultado comercial aunque no alcanzara el sensacional éxito de La señora de Fátima ni el de La guerra de Dios.

Premios

Décima edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos

Categoría	Nominados	Resultado
Mejores decorados	Enrique Alarcón	Ganador

• Premio a la Mejor película en el Festival de Venecia.

¿En qué piensan las mujeres? - 2000

What Women Want? (¿En qué piensan las mujeres? en España y Lo que ellas quieren en Hispanoamérica) es una película del año 2000 dirigida por Nancy Meyers, protagonizada por Mel Gibson y Helen Hunt.

Dancing at Lughnasa- 1998

Dancing at Lughnasa es una película dramática de época irlandesa, británica y estadounidense de 1998 adaptada de la obra de Brian Friel de 1990 Dancing at Lughnasa, dirigida por Pat O'Connor.

El ilusionista - 2006

El ilusionista es una película de 2006 escrita y dirigida por Neil Burger y protagonizada por Edward Norton, Jessica Biel, Rufus Sewell y Paul Giamatti. La película está basada en la historia corta Eisenheim the Illusionist, escrita por Steven Millhauser y en un paralelismo ficticio con la tragedia de Mayerling.

Un puñado de polvo - 1988

Un puñado de polvo es una película británica de 1988 dirigida por Charles Sturridge , basada en la novela homónima de Evelyn Waugh de 1934. Está protagonizada por James Wilby y Kristin Scott Thomas. Originalmente concebida como un proyecto televisivo, fue el primer largometraje financiado por London Weekend Television.

El Rostro Impenetrable - 1961

One-Eyed Jacks (en español, El rostro impenetrable) es una película estadounidense de 1961 del género western dirigida por Marlon Brando, con actuación suya, además de la participación de Karl Malden y las actrices mexicanas Pina Pellicer y Katy Jurado.

Antes y después - 1996

Antes y después (título original en inglés: Before and After) es una película de drama criminal estadounidense de 1996, dirigida por Barbet Schroeder y basada en la novela homónima de Rosellen Brown de 1992 sobre dos padres que deben lidiar con las secuelas cuando su hijo es acusado de asesinato. La protagonizan: Meryl Streep como la Dra. Carolyn Ryan, Liam Neeson como Ben Ryan, Edward Furlong como Jacob Ryan y Julia Weldon como Judith Ryan (quien también narró la película). Alfred Molina, John Heard y Alison Folland aparecen en papeles secundarios, el primero de ellos como el abogado penalista defensor.

El abuelo - 1998

El abuelo es una película española de 1998 dirigida por José Luis Garci, protagonizada por Fernando Fernán Gómez y candidata al Óscar de Hollywood. Se trata de la cuarta adaptación cinematográfica de la novela homónima de Benito Pérez Galdós. La anterior se estrenó en 1972 con el título de La duda, dirigida por Rafael Gil y protagonizada por Fernando Rey. El honor trasnochado y un sentido del deber que va más allá del sentido común son los auténticos protagonistas de esta historia.

Momentum - 2015

Momentum es una película de acción y suspenso de 2015 dirigida por Stephen Campanelli y protagonizada por Olga Kurylenko , Morgan Freeman y James Purefoy. Un ladrón de alta tecnología es perseguido por misteriosos agentes del gobierno.

El príncipe de las mareas - 1991

El príncipe de las mareas (The Prince of Tides) es una película de 1991 dirigida por Barbra Streisand.

El jardin de Alá - 1936

El jardín de Alá (en inglés The Garden of Allah) es una película de aventuras estadounidense de 1936 dirigida por Richard Boleslawski y producida por David O. Selznick. El guion está escrito por William P. Lipscomb y Lynn Riggs, basada en la novela homónima de Robert S. Hichens. 

El Ladrón de Bagdad - 1940

El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad) es una película británica de fantasía y aventuras del año 1940 producida por Alexander Korda y dirigida por Michael Powell, Ludwig Berger y Tim Whelan, con contribuciones a la dirección aportadas por los hermanos Vincent y Zoltan Korda, y William Cameron Menzies. Los actores principales son Sabu, Conrad Veidt, John Justin y June Duprez. Originalmente, en lugar de contratar a June Duprez, Alexander Korda había intentado contratar a Vivien Leigh para el papel de la princesa, pero Leigh se fue a Hollywood para estar con Laurence Olivier.

Historias peligrosas - 1972

Historias peligrosas (título original en inglés: Pulp) es una película británica de 1972, del género thriller, dirigida por Mike Hodges​ y protagonizada por Michael Caine en el papel de Mickey King, un escritor de historias policíacas.