¡Qué verde era mi valle! - 1941

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¡Qué verde era mi valle! (How Green Was My Valley) es una película estadounidense de 1941 dirigida por John Ford. Es un drama costumbrista, basado en la novela homónima (1939) de Richard Llewellyn, que resultó el gran triunfador del año 1941 en los Óscar, al obtener cinco estatuillas.

Juan Nadie - 1941

Meet John Doe (en Argentina y en España, Juan Nadie; en Venezuela, ¿Conocen a John Doe?) es una película estadounidense de 1941 dirigida y producida por Frank Capra, y con Gary Cooper y Barbara Stanwyck como actores principales.

Suspense - 1961

The Innocents (Suspense en España y Posesión satánica en Hispanoamérica) es una película producida y dirigida por Jack Clayton en 1961. Se trata de la más celebrada adaptación al cine de la novela de Henry James The Turn of the Screw.

Yo creo en ti - 1948

Yo creo en ti (título original en inglés: Call Northside 777) es una película de cine negro estadounidense del año 1948, dirigido por Henry Hathaway y protagonizada por James Stewart y Richard Conte.

Olivia - 1937

Pinky - 1949

Pinky es una película dramática estadounidense en 1949 dirigida por Elia Kazan y producida por Darryl F. Zanuck, con guion escrito por Philip Dunne y Dudley Nichols, basada en la novela Quality de Cid Ricketts Sumner. La película está protagonizada por Jeanne Crain en el papel principal y acompañado por Ethel Barrymore, Ethel Waters y William Lundigan.

Las llaves del reino - 1944

Las llaves del Reino (en inglés, The Keys of the Kingdom) es una película de 1944, dirigida por John M. Stahl y protagonizada por Gregory Peck. Está basada en la novela homónima del autor británico A. J. Cronin.

El séptimo cielo - 1937

Chico, un trabajador de las alcantarillas de París, lleva tanto tiempo tratando de cambiar de posición y encontrar una bella esposa que ha perdido las esperanzas y se ha convertido en un cínico. Un día rescata de la policía a una joven y la lleva a vivir a su casa, un pequeño apartamento situado en el séptimo piso.

Solo ante el peligro - 1952

El Gran Dictador - 1940

Diálogo de Carmelitas - 1960

En plena Revolución Francesa, la joven Blanche de la Force decide protegerse en un convento y por eso ingresa en la orden Carmelita. Allí conoce a la alegre monja Sor Constance y a la madre Marie, entre otras, y es feliz junto a ellas a pesar de los conflictos externos y de las presiones de su padre para que deje el convento. Film basado en la real y trágica historia acontecida con las dieciséis monjas carmelitas del convento de Compiègne en 1794, y recogida por el escritor francés Georges Bernanos en su obra teatral homónima, que a su vez se inspiró en la pieza “La última del cadalso” de la escritora Gertrud Von Le Fort.

Intérpretes: Jeanne Moreau, Alida Valli, Madeleine Renaud, Pascale Audret, Pierre Brasseur, Anne Doat

El secreto de vivir - 1936

El Mártir del Calvario - 1952

El mártir del Calvario es una película mexicana de 1952 de los géneros de drama e historia, dirigida por Miguel Morayta. Suele ser considerada como una de las cintas religiosas más representativas que ha producido México. El filme participó en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes de 1954. La personificación de Enrique Rambal como Jesús fue inmortalizada con el colosal Cristo Rey, la estatua más alta en México dedicada a Cristo.

Argumento

Jesús se rodea de sus discípulos y hace andar a un paralítico, pronuncia el sermón de la montaña, multiplica los peces, devuelve la vista a un niño, redime a la pecadora Magdalena, resucita a Lázaro y arroja del templo a los mercaderes. Después, Judas lo traiciona; Jesús es apresado, juzgado y agoniza en el Calvario. Muere, es sepultado y resucita al tercer día.

Reparto

• Enrique Rambal como Jesús
• Manolo Fábregas como Judas Iscariote
• Consuelo Frank como María madre
• Alicia Palacios como María Magdalena
• Miguel Ángel Ferriz como Pedro
• Carmen Molina como Marta
• José María Linares-Rivas como Caifás
• Luis Beristáin como Jefe de Sinagoga
• Miguel Arenas como José de Arimatea
• Alberto Mariscal como Anás el Joven
• Alfonso Mejía como Marcos
• José Baviera como Poncio Pilatos
• Fernando Casanova como Centurión
• Tito Novaro como Malco
• Manuel Dondé como Lázaro

El beso de Judas - 1954

El beso de Judas es una película española dirigida por Rafael Gil.

Argumento

Narra la historia de Judas Iscariote (Rafael Rivelles) con su famoso beso delatando a Jesús ante romanos a cambio de unas cuantas monedas. Las revistas de la época describían con arrebato la espectacularidad de El beso de Judas, pocas veces vista antes en el cine español, ni siquiera en Alba de América, de Juan de Orduña, que al final se había rodado con severos recortes presupuestarios. Ochenta y dos decorados, exteriores rodados en Tierra Santa (Rafael Gil se trasladó allí con un equipo de rodaje en el verano de 1953 y luego las imágenes serían utilizadas en planos largos o en transparencias de la película), un reparto brillante y –sobre todo– un interesante idea argumental caracterizaban El beso de Judas: narrar la historia de Jesús desde el punto de vista de Judas. El periodista Barreira terminaba uno de sus reportajes señalando: “Nunca se presentó en España película tan gigantesca, alarde de presentación como era obligado en ésta tratando el tema excelso de la crucifixión de Cristo“.

La idea de contar el drama de Judas (que ya había sido tratada en El Judas, dirigida en 1952 por Ignacio F. Iquino, si bien bajo la forma de los actores de una Pasión viviente que se representa en un pueblo de Cataluña) se remonta al verano de 1952. Escrivá presentó el proyecto a la United Artists, que lo acogió con entusiasmo garantizando una óptima distribución en numerosos países americanos. Con esta garantía, no se reparó en gastos a la hora de estructurar escenas espectaculares inspiradas en el modelo estadounidense del gran Cecil B. De Mille (si bien el blanco y negro de El beso de Judas tiene concomitancias estéticas, e incluso dramáticas, con la versión de la vida de Cristo que Julien Duvivier había filmado en 1935 con su Gólgota).

Enrique Alarcón en la dirección artística y Alfredo Fraile en la fotografía, ambos colaboradores habituales de Gil, lograron uno de sus mejores trabajos en una producción que contó además con Cristóbal Halffter en la música solemne y ajustada que acompañaba las imágenes, y en el montaje con José Antonio Rojo, otro frecuente colaborador del director cuya obra es historia viva del cine español.

Judas, el apóstol traidor, es una de las figuras más enigmáticas de la historia de la humanidad, como reconociera Giovanni Papini, que dedicó un libro entero al personaje. La presentación de un Judas ambicioso y político que se decepciona al comprobar que Cristo no predica la lucha armada y la revolución contra Roma es plausible, y reaparecería años después en la futura Rey de reyes, la producción de Samuel Bronston dirigida en 1961 por Nicholas Ray.

En la versión de Gil y Escrivá se logra una muy interesante descripción psicológica del apóstol: éste es un intelectual y un rebelde orgulloso que sueña con derrocar el poder romano y desconfía de la humildad como método. Se siente atraído por Jesús porque su inteligencia y su intuición le advierten que hay algo excepcional en aquel joven nazareno que proclama una doctrina nueva. Una secuencia espléndida describe el carácter de Judas, y es aquella en la que Jesús va eligiendo a sus apóstoles. Nombre a nombre se van sucediendo los elegidos y Judas, que espera, se impacienta al no escuchar el suyo entre los primeros hasta que, decepcionado, se levanta para abandonar la reunión. Entonces, en último lugar, Jesús pronuncia por fin su nombre y la vanidad de Judas se desborda: regresa y acepta encantado la misión que se le encomienda.

El inicio de la película es ciertamente espectacular, al igual que lo son el enfrentamiento entre Pilatos (Gérard Tichy) y el centurión romano amigo de Jesús (Francisco Rabal), la resurrección de Lázaro o la Pasión, una escena recreada por grandes cineastas (Griffith, De Mille, George Stevens, Wyler, Pasolini, Rossellini, Zeffirelli o Mel Gibson), y que siempre resulta espectacular. El instante del milagro de la niña inválida que comienza a caminar cuando Jesús agoniza en la Cruz es emocionante. William Wyler recogería un milagro similar (la madre y la hija del protagonista curadas en el momento de la muerte del Crucificado) en una emotiva escena de Ben Hur (1959) .

El itinerario dramático de Judas Iscariote termina en la tragedia de su traición, que le reporta soledad, amargura y un fracaso tan íntimo y profundo que la única salida posible a él es la muerte. En un momento de extraordinaria intensidad dramática, Judas busca cobijo en la noche de Pascua sin encontrar quien lo atienda. Tan solo una casa le abre sus puertas, pero pronto ve con horror que es la del carpintero que está construyendo la cruz donde Cristo será crucificado.

Rafael Rivelles, que había protagonizado el Quijote de Rafael Gil en 1947, logra una interpretación antológica de Judas. Él es quien sostiene el nudo dramático de la historia, ya que las acciones secundarias (el centurión converso al cristianismo, el egoísmo de Pilatos, la ingenuidad de los apóstoles) no alcanzan la altura del drama principal. El resto del reparto lo componen Fernando Sancho, José Nieto, Francisco Rabal, Félix Dafauce, Luis Hurtado y un actor desconocido llamado Gabriel Alcocer, que compone con respeto y sinceridad la imagen de Jesús .

El beso de Judas se rodó entre el 8 de agosto y el 10 de noviembre de 1953. Aparte de las escenas en Tierra Santa, el rodaje tuvo lugar en Águilas y en Lorca (Murcia), y en los estudios CEA de Madrid. Se estrenó en el cine Rialto de Madrid el 27 de febrero de 1954, y en el Kursaal de Barcelona el 12 de marzo de ese mismo año. Obtuvo el accésit de la Oficina Católica del Cine en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Su repercusión fue notable, consiguiendo un buen resultado comercial aunque no alcanzara el sensacional éxito de La señora de Fátima ni el de La guerra de Dios.

Premios

Décima edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos

Categoría	Nominados	Resultado
Mejores decorados	Enrique Alarcón	Ganador

• Premio a la Mejor película en el Festival de Venecia.

Me siento rejuvenecer - 1952

Monkey Business (en España y en México, Me siento rejuvenecer) es una película estadounidense de 1952 del género de comedia y dirigida por Howard Hawks.

El maquinista de La General - 1926

El maquinista de La General (título original: The General) es una película muda estadounidense de 1926 del género comedia protagonizada y producida por Buster Keaton, quien también la codirigió con Clyde Bruckman. La película está basada en un hecho real sucedido en 1862 durante la Guerra Civil, la llamada gran persecución en locomotora y adaptada del libro de William Pittenger, Daring and Suffering: A History of the Great Railway Adventure (Audacia y sufrimiento: Una historia de la gran aventura ferroviaria), publicado en 1863.

El rey de reyes - 1927

El rey de reyes (título original en inglés: The King of Kings) es una película estadounidense de Paramount Pictures de 1927, del género épico, dirigida por Cecil B. DeMille.

Alas - 1927

Wings (en español: Alas) es una película muda dramático-bélica estadounidense de 1927 ambientada durante la Primera Guerra Mundial. Producida por Lucien Hubbard, dirigida por William A. Wellman y lanzada por Paramount Pictures, cuenta con las actuaciones de Clara Bow, Charles "Buddy" Rogers, Richard Arlen y Gary Cooper, quien aparece en un pequeño papel que ayudó a lanzar su carrera en Hollywood.

Los diez mandamientos (The Ten Commandments) - 1923

Los diez mandamientos (título original en inglés, The Ten Commandments) es una película muda estadounidense de 1923, producida y dirigida por Cecil B. DeMille y escrita por Jeanie MacPherson. Se divide en dos partes: un prólogo que recrea la historia bíblica del Éxodo y una historia moderna en torno a dos hermanos y sus respectivos puntos de vista acerca de los Diez Mandamientos.

Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) - 1933

Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) es una película estadounidense. La cuarta película que adapta la obra de Lewis Carroll Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas. Estrenada en 1933, a raíz del centenario del nacimiento de Lewis Carroll en 1832, se trata de una lujosa adaptación de la Paramount que reunió a todo su elenco de estrellas para interpretar los diferentes personajes de la historia. Gran parte de la película es en acción real, excepto el segmento de "La Morsa y el Carpintero", que fue animada por el estudio de Max Fleischer.